De
Mein grundlegendes Ziel in meiner pädagogischen Arbeit ist es, ein tiefes und nicht ein abstraktes und oberflächliches Wissen über Musik zu vermitteln. Deshalb versuche ich von den ersten Unterrichtsstunden an, die*den Schüler*in mit den Intervallen, der Beziehung zwischen den Noten und ihrem Klang, dem Rhythmus und der Bewegung durch ein Training vertraut zu machen, der das Körper, Gehirn und Ohr gleichermaßen einbezieht. Ich versuche daher, eine möglichst nicht mechanische Lernmethode zu fördern, die von Anfang an auf einer tiefgehenden Kenntnis der Grundelemente und der Struktur der Musik beruht. Dies geschieht natürlich auf spielerische Art und Weise, insbesondere im Hinblick auf die kleineren Schüler*innen und bin bestrebt, für jede*n eine effektive und differenzierte Unterrichtsmethode zu finden, die den persönlichen Bedürfnissen und Fähigkeiten jedes Einzelnen entspricht. Ich bin vertraut mit dem Orff-Schulwerk und habe die pädagogische Arbeit von Peter Heilbut und Klaus Runze als sehr nützlich und inspirierend empfunden, sowohl in Bezug auf die Musiktheorie als auch auf die Instrumentaltechnik. Für die Klaviertechnik beziehe ich mich auch auf die Lehrmethode von Penelope Roskell, zu der ich auch Online-Kurse für Lehrer*innen besucht habe, und auch von Madeline Bruser (The Art of Practicing). Ich versuche auch, meine Schüler*innen von Anfang an an Komposition und Improvisation heranzuführen, zwei Werkzeuge, die meiner Meinung nach für ein gründliches Verständnis von Musik unerlässlich sind und außerdem die Motivation und Kreativität steigern, und sehr viel Spaß machen.
Unten zwei Youtube-Playlist mit Klavierunterricht, die während der Schließung im Jahr 2020 erstellt wurde, um das Lernen von zu Hause aus zu erleichtern.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLkwKxPGwIMFL5MXQsu5QQ39LPrUKHFQUp
https://www.youtube.com/playlist?list=PLkwKxPGwIMFJH54MP3yup2GJNRzfoyrj_
En
My basic goal in my pedagogical work is to provide a deep and not an abstract and superficial knowledge about music. Therefore, from the first lessons, I try to familiarize the student with the intervals, the relationship between the notes and their sound, the rhythm and the movement through a training that involves the body, brain and ear equally. I therefore try to promote a learning method that is as non-mechanical as possible, based from the beginning on a deep knowledge of the basic elements and structure of music. This, of course, is done in a playful way, especially with the smaller students in mind, and I strive to find an effective and differentiated teaching method for each one that meets the personal needs and abilities of each individual. I am familiar with the “Orff Schulwerk” and have found the pedagogical work of Peter Heilbut and Klaus Runze very useful and inspiring, both in terms of music theory and instrumental technique. For piano technique, I also refer to the teaching method of Penelope Roskell, on which I have also taken online courses for teachers, and also Madeline Bruser (The Art of Practicing). I also try to introduce my students from the beginning to composition and improvisation, two tools that I think are essential for a thorough understanding of music and also increase motivation and creativity, and are a lot of fun.
Here a link to a Youtube playlist of piano pedagogy made during the lockdown in 2020 to aid learning from home (only german).
https://www.youtube.com/playlist?list=PLkwKxPGwIMFL5MXQsu5QQ39LPrUKHFQUp
https://www.youtube.com/playlist?list=PLkwKxPGwIMFJH54MP3yup2GJNRzfoyrj_